viernes, 14 de diciembre de 2012

Chris Squire's Swiss Choir (2007)



Chris Squire es el bajista , cantante, compositor y uno de los dos miembros fundacionales , de la legendaria banda inglesa de rock sinfònico/progresivo Yes. Aquí  nos presenta algo típico de este género: arreglar villancicos navideños.  Ya lo hemos comprobado con su compañero y gran amigo de la banda el cantante  Jon Anderson con su 3 SHIPS  presente en este blog.

En 2007 se junta con varios colaboradores , entre los cuales se destacan el ex guitarrista de Genesis Steve Hackett , el  "English Baroque Choir" (El Coro Barroco Ingles) y el cantante y director musical Jeremy Jackson.
El disco nos invita a descubrir como son los coros cantados al estilo de los coros suizos, pero con la particularidad que no es un coro suizo el que participa sino inglés.

Los arreglos vocales son relamente exquisitos, desde los villancicos mas populares , hasta otros no tan conocidos , con todos ellos nos llevamos grandes sorpresas. Sin olvidarnos, por supuesto, de los arreglos fácilmente reconocibles emparentados al rock sinfónico progresivo, como era de esperarse viniendo de quien.

Desde el comienzo del álbum nos sorprende con la musicalizaciòn de un poema llamado "Adam Lay Ybounden " extraído de la biblioteca británica ,de un autor anónimo. Este manuscrito relata eventos sucedidos en el  capitulo 3 de el "Génesis" de la biblia. Eventos relacionados por supuesto con Adán.

Maravillosos arreglos de coro e instrumentales nos los regalan en tres de los villancicos más populares: " I Saw Three Ships", "Ding Dong Merrily On High" y "Silent Night/Right Of Silence" . En los dos primeros se destacan, por sobre todas las cosas, los originales arreglos intrumentales . Con claros elementos del rock progresivo , buenas secciones rítmicas del bajo y bateria y por supuesto la incofundible inmpronta del señor Hackett tanto en guitarra electrica como en sus tramos acùsticos. Estos ultimos se resaltan principalmente en "Ding Dong! Merrily On High".
"Silent Night/Right Of Silence" ("Noche de Paz") es uno de los momentos más sorprendentes del disco. Se le compuso una melodìa vocal que precede a la pegadiza melodía tan conocida y versionada tantas veces, que no desentona de ninguna manera. Por el contrario al entrelazarse entre sì (como un coral a dos voces) con la melodía inicial el resultado es bellìsimo , muy por encima de otras versiones.

"Personent hodie" y "Gaudete" son dos villancicos publicados en el mismo año (1582) . Ambos con su letra en idioma original (latìn). El primero es de origen medieval y fue extraído de la librería de una escuela catedralicia.  "Gaudete" es un villancico de origen sacro, sin dudas un gran momento del disco con partes vocales con espacio tanto como para el coro femenino por un lado y por el otro para el masculino. Notese un gran trabajo , también, de los synts .


Otro arreglo a la usanza del rock sinfónico progresivo es sin dudas es Sussex Carol , un popular villancico Británico.  Notamos desde el principio un característica base rítmica con el inconfundible sello Squire en el bajo y esto acompañado por un  teclado que nos recuerda mucho a Genesis , y esto sumado a un bonito solo de Hackett.

El álbum finaliza  con un tema navideño ya compuesto en el año 1981 , llamado "Run with the fox" que había sido lanzado en un simple junto con su compañero de Yes , el baterista Alan White.



Lista de temas:

1. Adam Lay Ybounden
2. I Saw Three Ships
3. O Come O Come Emmanuel
4. Silent Night/Right Of Silence
5. Ding Dong Merrily On High
6. The Three Kings
7. Sans Day Carol
8. Personent Hodie
9. Sussex Carol
10. Gaudete
11. In The Bleak Midwinter
12. Past 3 O'Clock
13. Run With The Fox

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viernes, 30 de noviembre de 2012

Extremoduro - Pedrà (1995)


Debido a la inminente visita (el 10 y 11 de Diciembre en Buenos Aires y el 14 en Rosario) de la banda española por primera vez a Argentina (en algo más de 20 años), aprovechamos a dedicarles una nueva entrada, y que mejor que con esta esplendida obra de arte.

Experimental por donde lo miremos "Pedrà" es una canción de prácticamente media hora que no es un trabajo propiamente de Extremoduro. Grabado en 1993 este proyecto sonoro fuè impulsado por Roberto Iniesta, quien en un principio quería un proyecto paralelo a los grupos cuyos músicos terminaron participando, gente de Reincidentes, Platero y Tú, Quattro Clavos y por supuesto Extremoduro, que se denominaría "La Pedrà". Pero finalmente termino siendo un trabajo con el nombre de Extremoduro debido a las restricciones de la discográfica que ponía como una de las condiciones llevar el nombre de la banda. Por otro lado es bueno decir que es el primer disco de Extremoduro donde participa en guitarras teclados, percusión y trombón Iñaki "Uoho" Antòn (Platero y Tù), que por lo visto ensambló perfectamente con las ambiciones de la banda , ya que de aquí en más no abandonaría la formación hasta el presente.

Siguiendo la estela de bandas de otros grandes géneros como el heavy metal , el rock sinfónico progresivo o el jazz-fusión, el ambicioso proyecto de Robe no tiene nada que envidiarles.
Desde el vamos , nos sorprende que solo sea una pista y por supuesto la impronta experimental de la mano de un sinnúmero de cambios de climas y texturas , como era de esperarse.

Sin pelos en la lengua las letras de Robe dicen todo lo que le viene en gana, muy directas y entendibles. Nos hablan de la libertad personal y como siempre llenas de critica social.  Como una declaración de principios, Robe utiliza frases de algunos de sus maestros escritores favoritos, como por ejemplo Nietzsche: "No creas que estoy huyendo. Si me ves retroceder espera, que estoy cogiendo carrera". Podemos encontrar, también, versos del poeta Manolo Chinato: "Y verás el resurgir poderoso del guerrero, sin miedo a leyes ni a nostalgias; y caer mil veces más, y levantarse de nuevo,  sin más bandera que sus güevos."

Los terrenos que recorre "Pedrà" son tan cambiantes que nos da la impresión de ir en un carro de una montaña rusa .Desde su inolvidable introducción con aires jazzeros acompañados por un elegante saxo , secciones acústicas muy flamencas, hasta enérgicas bases y refusilantes solos de guitarras y por supuesto animales riffs. Hasta con una letra jocosa y acompañada por un trombón se le animan a un blues (algo
atípico en la historia de la banda).

Un gran disco , que aporta mucho a la música española y para la historia del rock. Por ser una pista no es que nos aburrirá,  por el contrario , sus cambios de ritmos y melodías repetitivas, que le dan un sentido cohesivo, nos invitan a escucharlo una y otra vez de pies a cabeza.

Lista de Temas:

1. Pedrà



Personal:

Roberto Iniesta: guitarras, voces.
Iñaki "Uoho" Antòn (Platero y Tù): guitarras, teclados, percusión, trombón.
Dieguillo (Quemando Ruedas, Cicatriz, Antisocial): bajo.
Gary (Quattro Clavos): batería.
Selu (Reincidentes): saxofón.


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miércoles, 12 de septiembre de 2012

Premiata Forneria Marconi - Storia Di Un Minuto / Per Un Amico (1972)




 


La Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda de rock progresivo de Milan, Italia . Pertenece a la edad dorada del rock progresivo/sinfonico y a la vertiente denominada RPI (Rock Progresivo Italiano). En los albores de la decada de los años 70`s se codeaba junto a Yes, Pink Floyd, Genesis, King Crimson etc. y otros compatriotas del RPI como Banco Del Mutuo Soccorso, Le Orme, Area, Museo Rosenbach, Il Rovescio Della Medaglia, y muchas otras màs.
Gozò de una gran popularidad en la decada del 70, pero a diferencia (y sin desmerecerlos... de ninguna manera!!) de sus compatriotas mencionados fue la unica que tubo un considerable èxito fuera de su pais de origen.
En principio estaba constituida por Franz Di Cioccio en bateria y voces, Franco Mussida en guitarras y voces, Mauro Pagani en flauta , flautìn, violin y voces, Giorgio Piazza en bajo y voces y Flavio Premoli en teclados y syntetizadores. A travès de los años y de los discos se cambiarian varios integrantes màsentre ellos el tecladista y violinista Lucio Fabbri y el actual bajista Patrick Djivas.

Con bandas como PFM, el inmenso rio del rock progresivo , nos permite diferenciar como se van diversificando cada uno de sus brazos . En este caso el RPI, es resaltable una instrumentaciòn de impecable sonido rockero con las tìpicas orquestaciones, sonidos del mediterràneo y aires muy familiares teniendo en cuenta la descendencia directa de los Italianos.
Otro de los factores de su buena recepciòn fuera de su paìs , es gracias a sus buenas adaptaciones de sus temas al inglès. Tanto es asi que han versionado la totalidad del presente "Storia Di un Minuto"titulandolo "Photos of Goshts"donde Peter Sinfield, el poeta y letrista de King Crimson, contribuye en las adaptaciones del idioma y de otro de sus discos de 1974 "L'isola di niente" llamandose "The World Become the World".

Los comienzos de la agrupaciòn se vieron gestados con la banda llamada I Quelli , llegando a lanzar un larga duraciòn en 1969 (con solo tres integrantes de lo que luego seria PFM: Franco Mussida, Franz Di Cioccio y Giorgio Piazza). Enseguida , al año siguiente, se forma la Premiata. Cuenta una de las leyendas que el nombre deriva del sotano donde ensayaban que era el de una panaderìa, una de sus paredes tenia una incripciòn obtenida en el siglo xx: "Premiada Panaderia Marconi".
Sorpresivamente en 1970 hacen de teloneros de la primera gira de Yes por Italia, lo que les daria un buen miramiento por parte de la crìtica y del publico. La banda crecìa a pasos de gigante , que al poco tiempo entre 1971 y 1972 serian teloneros de Deep Purple y Procol Harum en sus giras por Italia.

He aqui entonces sus dos primeros albumes de estudio de 1972 "Storia di un minuto" y "Per un amico". Ambos en la misma linea , han marcado las bases de lo que serà el mencionado rock progresivo italiano.

"Introduzione" es el bello comienzo. Suave en su inicio y algo fuerte luego, para darle rienda suelta al primer plato fuerte del disco: "Impressioni di Settembre". Basicamente es un tema que representa una sutil dualidad entre lo fuerte y lo suave, acustico por sus guitarras clàsicas y elèctrico por sus arreglos de guitarra electrica y por supuesto los inmortales moogs y melotrones de Flavio Premoli. Hermosa melodia vocal de Mussida. El tema esta inspirado por el legendario "In the court of The Crimson King" tema que cierra el primer disco de King Crimson.
Influencias Emerson, Lake & Palmer claramente se destacan en "E`Festa"("Celebration"), un trabajo con una sorprendente base ritmica propia del hard progresivo a cargo de la bateria de Di Cioccio y un inolvidable sonido de teclados, flautines y clavicordios.

La dulzura puesta en manifiesto en la medieval fanfarria "Dove...Quando... (Pt. 1)" se ve unida con la segunda parte ("Dove...Quando... (Pt. 2)") por un organo para luego darle comienzo a una demostraciòn inmejorable en cuanto a lo instrumental. Llegando a su fin, Se destaca la inclusiòn de un violoncello electronico para culminar con una especie de jam estilo jazz, donde se nos va alertando como serà el sonido de la siguiente canciòn.
El pimer single de PFM fuè "La Carrozza Di Hans" con un riff muy a lo hard rock, es destacable la participaciòn de la flauta de Mauro Pagani y los pasajes de guitarra acustica de Mussida al mejor estilo genesiano de Hackett.
El gran final "Grazie Davvero" cierra el disco. Fabulosamente orquestada y con inspiradìsimos solos de pianos.

Con el aval de Greg Lake (Emerson, Lake &  Palmer), quien se encontrò sumamente conmovido al escuchar cintas alternativas de "Storia di un minuto" entregadas por Franco Mamone promotor de las giras de Emerson, Lake & Palmer por Italia. El mismo Lake fue a escucharlos en vivo a Italia, quedando aluciando , los invita a Londres a firmar con Manticore, sello creado el mismo trìo. PFM tambien conoce allì a Peter Sinfield con quien luego idearìan la version de "Per un amico", bautizada "Photos of Ghost".
Fuè asi como se sentaron las bases para que viera la luz el segundo larga duraciòn de PFM:  "Per un amico". Disco que confirmaria la relevancia compositiva y el virtusismo de los musicos de PFM.

El comienzo es una bocanada de aire fresco con la impresionante "Appena un po'" que se inicia con una pieza de guitarra clàsica sola a la que se le añade flauta y clavicordio que se entremezclan en una armonia preferentemente campirana y medieval, para luego pasaearse por un tramo algo rockero por ende elèctrico . Un tema pegadizo , donde se destacan las suaves vocalizaciones, la tranquilidad que brindan las imagines transmitidas por los colchones de synths y una secciòn de teclados, flautas y guitarras que se le queda a uno pegado en la mente a tal punto de estar todo el dìa silbando este tramo de la canciòn...

En el furioso comienzo de "Generale" con aires jazzeros y marcadas influencias a lo ELP, es importante el trabajo del violin y piano. Resalta tambien los redobles de bateria de Di Cioccio en una parte del tema que recuerda a una marcha militar para finalizar con un inmejorable teclado de iglesia. Todo un clàsico de PFM.
"Per un Amico" es una interesantisima balada por lo general acùstica destacandose la guitarra acustica y el mellotron.

Otro clàsico es "Il banchetto" con una bellìsima melodia vocal , inspiradisimo el acompañamiento de piano de cola y de flautas. Es fàcil de vislumbrar como Flavio Premoli aprovechò un fragmento de este tema como una vidriera para mostrar y experimentar con los sonidos de los syntetizadores, mellotrones y demàs, tan novedosos para esta època. El disco cierra con "Geranio" una pieza exquisita , donde se destacan el sonido de los teclados y en especial el moog asi como tambièn la seccion de cuerdas. Notese en su coda un clima denso marcado por unas campanas tubulares.


Entonces aqui los dos discos de debut de la Premiata. Discos que asentuarian el concepto de lo que es el RPI (Rock Progressivo Italiano) .


Lista de Temas:


Storia di Un Minuto

1. Introduzione
2. Impressioni di Settembre
3. E' Festa
4. Dove... Quando... (Parte I)
5. Dove... Quando... (Parte II)
6. La Carrozza di Hans
7. Grazie Davvero


Per Un Amico

1. Appena un Po'
2. Generale
3. Per un Amico
4. Il Banchetto
5. Geranio

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E' Festa




martes, 14 de agosto de 2012

Alejandro Medina - Yo soy (2011)


Alejandro "el negro" Medina es un bajista, compositor y cantante de algunas de las bandas màs importantes y por ende fundacionales del rock y blues en Argentina. Junto al guitarrista Claudio Gabis y el baterista y cantante Javier Martinez, integrò a fines del los años 60`s Manal y luego junto al musico y productor Billy Bond, un conglomerado de varios musicos rockeros argentinos denominado "La Pesada del Rock n Roll". Sin olvidarnos de ese gran proyecto de un solo disco, junto a Junior Castello y al legendario guitarrista Norberto Pappo Napolitano, llamado Aeroblues.

Manal junto a Los Gatos y Almendra era uno de los pilares del rock en Argentina. Ha grabado varios discos desicivos en la historia de este gènero. Uno de ellos es sin duda el homònimo inicial del trìo, publicado en 1970: "Manal". Album urbano que contiene himnos generacionales que marcaron toda una época en el país como por ejemplo: "Jugo de Tomate frìo", "Avellaneda Blues" o "Una casa con 10 pinos".

Los trabajos de Alejandro Medina fuera de Manal tienen como punto de partida el año 1974 con su disco con La Pesada "Alejandro Medina y La Pesada" para luego regresar 20 años despuès con su primer disco en solitario "Hoy no es ayer" en 1994.
"Yo Soy" es su tercer disco solista es un disco donde el negro , nos expresa su particular forma de ver la vida, a travès de 15 tracks con una veta bastante conceptual con tintes intimistas y pasajes directos, condiciòn que le brinda su inmortal inmpronta blusera.

Editado por el sello Melopea, el trabajo agradece de su habitual veta progresiva y de la fusiòn, lo que le permite pasearse desde buenas dosis de blues eléctrico y acústico, funk, hasta marcadas influencias tangeras, acompañadas con todo el swing de su voz y tambièn dos canciones cantadas a dùo con su esposa Lola Medina.
Esta dividido en tres partes: la primera está dedicada a despertar la conciencia colectiva; la segunda muestra la realidad, lo cotidiano predispuesto; y la tercera es la esperanza, el deseo de creer en algo mejor.

Una buena muestra de la vigencia de este importante e influyente musico para el rock en argentina. Cuenta, tambièn de varios amiguitos musicos. Alguno de ellos: El Flaco Luis Alberto Spinetta en guitarras, Juan “Negro” Tordò de "La Mississippi" en bateria, Carlos “Patán” Vidal, Carlos Cutaia, Ciro Fogliata y Charly García en teclados y Roberto Pettinatto en saxo, entre otros.

Para finalizar, algunas palabras del mismo Negro Medina: “Por supuesto, en esta obra quiero expresar que la energía más grande que hay es el amor”.“Las letras tiran la línea de que uno somos todos y todos somos uno, y que la mágica energía que mueve a nuestra materia es inextinguible y, aunque no entendemos cómo funciona, sabemos que existe”.


Lista de Temas:

1. Solo sé que soy
2. Cosmos
3. Paraíso perdido
4. Se vienen los gringos
5. Maldito cabrón
6. Escapa conmigo
7. El lunes no perdona
8. El blues, el mate y mi perro...
9. Amor es amor
10. Laralú
11. Corazón de piedra
12. Comprender
13. Gracias al cielo
14. Ya mi nave partió
15. Yo que sé (Solo sé que soy)


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viernes, 20 de julio de 2012

Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World (1973)



Una de las bandas ocultas del genero hard rock son sin dudas los irlandeses Thin Lizzy. Fundada en 1969, en Dublin ha cambiando en varias ocasiones a sus integrantes hasta 1996, año que fuè su ultima renovaciòn. Sus miembros fundadores fueron el bajista, cantante y leyenda Phil Lynott y el baterista Brian Downey a quienes luego se le sumaría el guitarrista Eric Bell.


Su lider, Phil Lynott (20/08/1949 - 4/01/1986), era la cabeza compositiva y co-compositiva de la banda y ha logrado ser el primer irlandès negro en colocar exitos en el ambito del hard rock. El rol que cumplìa en Lizzy era determinante, no solo le alcanzaba con ser el bajista y cantante principal sino que sus líricas eran importantísimas. Nacido en West Bromwich, Reino Unido, hijo de una irlandesa y un guayanes, quien los abandonaría volviendo a su paìs. Phil  pasaría sus primeros años de vida en Manchester, hasta que luego se muda a Dublin a vivr con su abuela.

A Thin Lizzy se la ha denominado como una banda "multirracial", debido a que logrado reunir a varios integrantes de todas las partes de irlanda, como así también de las dos comunidades católica y protestante. Con la muerte de Lynott en 1986, el aclamado e influyente dueto de guitarristas, Scott Gorham y John Sykes tomaron la posta en reclutar integrantes.
Otro de los grandes musicos que supo apadrinar Thin Lizzy fue el gran guitarrista Gary Moore , logrando en esta banda dar un paso importàntisimo en su carrera.

Siendo el tercer trabajo, y ultimo del guitarrista Bell, "Vagabonds of the Western World" es un importante afianzamiento en la carrera del por entonces power trìo .Como un intento de despojarse de una impronta más progresiva reflejada en sus dos anteriores trabajos, "Vagabonds..." se nos presenta con un espectro más cercano al hard rock, al blues y a la mùsica tradicional irlandesa. Todos estos elementos llevarìan a que el sonido, definiéndose a través del tiempo a un sonido más heavy metal.


Grabado en Londres en julio de 1973, el disco es verdadero viaje, con rock n rolles sutiles y estilizados como por ejemplo los temas "The Hero and the Madman" o "The Rocker" donde Lynott nos recuerda , por su forma de cantar a Jimi Hendrix y con uno de los mejores solos de guitarra de Bell en disco.
La madurez compositiva y poética de Phil Lynott comenzaba a hacer gala , baladas como la tierna “A Song for While I’m Away” y “Little Girl in Bloom” o pegadizas armonias vocales como las de el tema "Vagabond of the Western World", dan buena fè de ello.
Transitaremos terrenos más bluseros en la inicial “Mama Nature Said” y la genial "Slow Blues".


En principio la ediciòn de 1973 contenia 8 pistas. Con su reediciòn de 1991 nos regalan 4 pistas màs donde hallaremos a "Whiskey in the Jar" (Whisky en la jarra), famosa canciòn tradicional irlandesa arreglada al rock por los tres integrantes de Thin Lizzy. Es esta versiòn la que ha sido interpretada por un sinmureo de bandasentre ellas: Metallica, U2, Pulp, Belle & Sebastian, The Grateful Dead y muchos màs artistas.
A colaciòn del titulo del àlbum (Vagabundos del mundo del Oeste) y como una epifanìa de Lynott que era fanatico de los westerns americanos y los cowboys , nos encontramos con la sorpresiva "Randolph's Tango". Una canción con un sonido algo tropicaleño pero que nos remite a "señoritas" y "ranchos" y que nos deja pensando en que uno de los sueños de Lynott quizás fuese vivir en los tiempos del lejano oeste.

Lista de Temas:

1. Mama Nature Said
2. The Hero and the Madman
3. Slow Blues
4. The Rocker
5. Vagabond of the Western World
6. Little Girl in Bloom
7. Gonna Creep Up on You
8. A Song for While I'm Away
9. Whiskey in the Jar" (música tradicional arr. Bell, Downey, Lynott)
10. Black Boys on the Corner
11. Randolph's Tango"
12. Broken Dreams

Personal

Eric Bell - guitarra
Brian Downey - batería, percusión
Phil Lynott - bajo, voz, guitarra acústica

Invitados:

Jan Schelhaas - órgano en "Mama Nature Said" y "The Hero and the Madman"
Kid Jensen - voz en "The Hero and the Madman"
Fiachra Trench - arreglos de cuerda en "A Song For While I'm Away"



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Whiskey in the jar

sábado, 21 de abril de 2012

Extremoduro - La Ley Innata (2008)



Erase una vez Extremoduro... Una banda de rock n roll española nacida en Plasencia a fines de los años 80`s. El lider el guitarrista cantante y poeta extremeño, Roberto "Robe" Iniesta, es el único sobreviviente a lo largo de sus varias formaciones. El guitarrista vasco Iñaki "Uoho" Antòn fuè un gran colaborador a lo largo de la vida de la banda. El mismo se desenvolvió como productor y arreglador hasta que en 1996 con el disco "Aguila" pasa a ser un miembro estable. La  formación se completa con Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería.

El primer trabajo de Extremoduro tenia la peculiaridad de ser un  trabajo crudo y con caracteristicas de difusiòn tìpicas del under. Desde su concepciòn fuè atravesando varias etapas y nombres . En un principio la primer grabación era un vale, por que al no tener dinero , Robe los vendía a sus seguidores, asi posteriormente serían canjeables por un futuro disco. Luego de conseguir vender los vales suficientes , entran a grabar el demo que serìa bautizado como "Rock Transgresivo" en 1989.
En ese mismo año logran hacerce notar en un programa de la tv catalana y ser finalistas de un concurso, "Avispa Music" ofrece a Extremoduro un contrato de 3 años. Es asi que la banda ingresa en los estudios M1 en Madrid , para grabar su primer placa, originalmente llamada igual que el demo ("Rock Transgresivo") pero màs conocida como "Tu en tu casa, nosotros en la hogera". El disco incluye 8 temas, los 7 de la maqueta más uno que en la anterior grabación no pudieron registrar.
Lo curioso que tinene esta placa es que unos años despuès (siendo una banda ya algo diferente), en 1994 , los máster originales se remezclaron, se añadeieron nuevas tomas de guitarra y teclado a cargo del propio Uoho, y se graban 3 temas nuevos, dandose a llamar una ves mas  "Rock Transgresivo" (1994).

Luego de ocurrir varios desbandes, a causa de problemas con las drogas, (el batería Luis "von Fanta", el bajista Carlos "el Sucio" y el guitarrista Salo abandonan la formación) en  1994 y luego de grabar tres excelentes trabajos ("Somos unos animales" en 1991, "Deltoya" en 1992 y "¿Dònde estàn mis amigos?" de 1993)  la banda entra en un periodo de escalada hacia la inminente popularidad. Buena parte de este ascenso tendría  que ver con el fichaje que tubo con el sello DRO (Discos Radiactivos Organizados) y por la gran cantidad de seguidores que empezaban a concurrir a sus recitales que brindaban en gran parte de España. En 1995 sale el quinto disco de Extremoduro "Pedrà" que ya había sido grabado en 1993 como parte del proyecto de media hora de música sin cortes, que iba a llamarse "La Pedrà". Proyecto que habìa nacido tras conocer a Uoho (por entonces guitarrista de Platero y Tù) y a otros músicos, pero el sello no les concedía la posibilidad de editarlo ya que lo consideraban un trabajo demasiado arriesgado para una banda independiente. A este disco se lo considera como un trabajo de Robe en solitario , ya que en un principio seria un proyecto desvinculado a Extremoduro , pero terminarìa siendo un disco del guitarrista y cantante con la colaboración de varios musicos invitados, pero con el nombre de Extremoduro.
Ya en 1996 con Uoho como miembro estable, comienzan a grabar una seguidilla de èxitos como "Aguila" (1996), "Canciones Prohibidas" (1998) (con la formaciòn definitiva hasta la fecha) y "Yo, Minorìa absoluta" (2002). Otro de los proyectos que surgen del alma inquieta de Robe es musicalizar los versos del poeta Salamantino, Manolo Chinato. A esta idea se la bautiza como "Extrechinato y Tù" a raìz de la gira conjunta de Extremoduro con Platero y Tú. Los miembros màs importantes que se le unen a Robe son el mencionado Uoho y  el vocalista y guitarrista de Platero y Tú: Adolfo "Fito" Cabrales, entre otros músicos colaboradores. Tendrìa resultados tanguibles , recien en 2001 con "Poesìa Bàsica" el único material grabado de Extrechinato y Tù.

El sonido de Extremoduro se puede decir que fuè mutando con el tiempo. De un punk sucio y urbano con letras directas y con mucho "punch" a versos màs trillados y de alto vuelo poètico, con trabajos de guitarra y bajo màs emparentados al hard rock y por que no al rock progresivo. Sinembargo ellos mismos se encargaron de deshacer estos encasillamientos mencionados, al definirse como justamente como hacedores de "rock transgresivo".

Es aqui, con su noveno trabajo "La Ley Innata", que Extremoduro hace valer con su màximo esplendor el viejo anhelo de una obra conceptual (la primera fuè "Pedrà") y hasta se podría decir a la antigua usanza de las operas rock del pasado. Es asi que nace este magnifico disco, quizas el màs ambicioso y maduro de la banda. Una obra conformada por una canciòn dividida en 6 movimientos que se nutren y se sostienen del inmejorable aporte de una orquesta de cámara diriguida por el libanès Ara Malikian.
Desde el vamos la "Dulce introducción al caos" (valga la redundancia) irrumpe con un canto dulce y dubitativo del comienzo , con unas guitarras bellisimas , para luego lograr asi llegar al caos en cuestiòn. La letra , al igual que gran parte de la obra, es inspiradisima , con un Robe a la vez ironico que se jacta de preguntarse: "¿Como quieres que escriba una canción , si a tu lado no hay reivindicación"?. La pista nos va llevando a través de sutiles arreglos de guitarras con aires renacentistas que van desgarràndose hasta transformarse en riffs propios del heavy metal.

Con un Robe menos interesado en sorprendernos con sus letras , aparece el "Primer Movimiento : El sueño", con una melodía vocal pegadiza pero no muy melosa. Llegando al final de la canción nos regalan  cortes de guitarras al puro estilo Pink Floyd concibiendo asi un clima onírico (asi como de sueño) para alistarnos al siguiente movimiento. El "Segundo movimiento: Lo de Fuera" es el track mas largo de el disco. Es como si quisieran expresar los tiempos que corren pero sin perder el compromiso: "Se acabo el odio me royó la razón, con mi época estoy comprometido" . Encontramos muchísimos cambios de ritmos desde un enfurecido Robe cantando: "Y sigo preso Y sigo preso Pero ahora el viento corre alrededor .Por mis pecados sigo preso" hasta el tramo final con una especie de fanfarria de cuerdas y vientos. Como vomitando todo el odio de dentro irrumpe el "Tercer movimiento: lo de dentro", una pieza que es como un volcán en plena ebullición. La furia expresada nos demuestra que es un movimiento mas parecido a Extremoduro de la obra, inundado de riffs de guitarras atronadores y solos realmente decisivos. En medio de este marco no es raro que sea el unico track que no contiene arreglos orquestales. Robe con una rabia  como el solo sabe expresar nos canta originales lineas: "Miente. Si dice no, me miente;  si dice sí, me miente;  y si calla, también miente." o "Se volvió a gusano, mariposa, cansada de volar y no poder arrastrarse al fondo de las cosas, a ver si dentro puede comprender.

Mares màs calmados se nos presentan en el "Cuarto movimiento: La Realidad", con un acopañamiento orquestal y de guitarras mas suaves y cálidas. Hace gala Iniesta de su inquebrantable poesia : "Para contarte que quisiera ser un perro y oliscarte vivir como animal que no se altera tumbado al sol lamiendose la breva sin la necesidad de preguntarse si vengativos dioses nos condenarán. Si por Tutatis el cielo sobre nuestras cabezas caerá". Luego elementos obvios que conforman a una opera aparecen en el final del movimiento volviendo al estribillo del primer movimiento: "Buscando mi destino Viviendo en diferido Sin ser, ni oir, ni dar Y a cobro revertido Quisiera hablar contigo Y asi, sintonizar."

El flamenco progresivo de bandas como Triana es evidentemente una grata influencia para Extremoduro. La "Coda flamenca (Otra Realidad)" irrumpe con una cita (como para no perder una vieja costumbre) del novelista y dramaturgo español Benito Pérez Galdós: "Por verme amado de ella por todo el día mañana en perder la vida consentiría ". En medio de guitarras tipicas del estilo y coros femeninos, el Robe se atreve a impostar la voz , obteniendo mejores resultados que en otras ocasiones. 

En cuanto al arte de tapa , que no debe quedar atràs , veremos un epígrafe en latìn de Cicerón que traducido dice esto: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”.

Entonces, es un disco que conduce al oyente casual a preguntarse: ¿de que habla "La Ley Innata"? ¿cual es la temática central? . Al degustar el disco descubriremos que se discuten diversos temas: el amor, la injusticia social, la ideología, los estados de ánimo. "La Ley Innata" es un calidoscopio de estos temas que lo alerta, como bien dice el epígrafe de Cicerón, de como se nos fueron "empapadas" estas leyes de la existencia. "La ley Innata" es un claro ejemplo de la madurez de una banda que en este caso, habían tardado 6 años para su vuelta a las bateas. Sus fans estaban hambrientos, no es raro entonces que hayan copado el disco a los puestos más altos de las listas y llegando a disco de oro en solo tres semanas. 



Lista de temas:

1. Dulce introducción al caos
2. Primer movimiento: el sueño
3. Segundo movimiento: lo de fuera
4. Tercer movimiento: lo de dentro
5. Cuarto movimiento: la realidad
6. Coda flamenca (otra realidad)

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Otros discos de Extremoduro disponibles:

Pedrà (1995)

viernes, 13 de abril de 2012

Carlos Gardel - Garçonnière, carreras, timba... - (Su Obra Integral Vol. 8)


Es sabido de la aficiòn que tenia Gardel por las carreras y la timba. En esta nueva entrega de su obra integral, las vivencias y sentimientos ante el juego del zorzal criollo, se reflejan hasta limites insospechados.

Es curioso como se emplean comparaciones en las letras referidas a las carreras , comparadas justamente con historias de amorìos, claramente lo vemos en el clàsico "Por una cabeza", leáse:"Cuántos desengaños,por una cabeza.Yo juré mil veces, no vuelvo a insistir.Pero si un mirar me hiere al pasar,sus labios de fuego otra vez quiero besar". Este popular tango  de la autorìa Gardel/Le Pera fuè compuesto en la ciudad de Nueva York en 1935 y estrenada en su pelicula "Tango Bar" de ese mismo año. Fué empleada en varias peliculas, como por ejemplo "La Lista de Schindler" o "Delicatessen", como así también en versiones de otros artistas como las bandas argentinas Los Pericos y Cadena Perpetua y por Andrès Calamaro en su àlbum de tangos "Tinta Roja".
Comparaciones algo parecidas a la de "Por una cabeza" , se manifiestan en "Tengo miedo". Aquì se le canta a "la timba de la vida" enfrentando al protagonista de la canciòn al miedo de perder todo, aun asi el cariño de su amada.

Como si fuera la biblia del jugador , se nos presenta "Soy una fiera", donde se relata la rutina dominguera de un jugador al pie de la letra: "Los domingos me levanto de apoliyar mal dormido y a veces hasta me olvido de morfar por las carreras. Me cacho los embrocantes, mi correspondiente habano, y me pillo un automóvil, para llegar bien temprano."
Claras referencias a las  carreras se dan en varios tangos como "Preparate pal'domingo" donde se cuenta la historia de un jugador que le asegura a un amigo que se siente seguro por los datos brindados por su confidente, pese a las opiniones de los diarios de la època ("La Razòn y "Jornada").

Pero por supuesto que no todo es color de rosas tambièn hay berretines. De la composiciòn de Enrique Pedro Delfino y grabada el 23 de Octubre de 1929 se nos presenta "Palermo" donde se narran las desdichas vividas en el Hache Nacional. Gardel maldice a Palermo con su sinigual expresividad: "Maldito seas, Palermo,me tenes seco y enfermo,mal vestido y sin morfar, porque el vento los domingos me patino con los pingos en el Hache Nacional." Gardel entona estas estrofas en un tono afectadamente dolorido, como quien lamenta un padecimiento que en realidad soporta dichosamente, y concluye su interpretación con una exclamación en la que intercala un "uh" de fingida queja: "Qué le voy a hacer, si soy ju-¡uh! gador..."
Otra particular historia desempolvamos en "Paquetìn , Paquetòn". La historia de un zapatero que viviò la amarga experiencia de ver a su hijo (canillita) largarse sin condiciones en las carreras.

Dedicado a su gran amigo, el famoso jockey Ireneo Leguisamo conocido como "el Pulpo" nos topamos con "Leguisamo solo". Aquí Gardel hace gala de la técnica de fraseo, es decir sobrepasaba las limitaciones de los compases cuadrados y tan chatos y faltos de coloridos de el acopañamiento de guitarras. Con la càlidez de su voz alteraba la divisiòn de los tiempos. Carlitos nos logra transmitir el ritmo de la carrera, acompañado por un coro ("Leguisamo solo II") iniciando cada frase antes del tiempo que le marcan sus guitarristas, quienes lo siguen sin lograr alcanzarlo, igual que el pelotón al caballo que va en punta.

En el fantàstico aire rumbero de la milonga "La Catedràtica" de Francisco Martino donde  se dejaban entreveer temas escabrosos como los sobornos de estos personajes (los catedráticos) en las apuestas. Basta con analizar partes de su letra: "Con catedráticos de ojo, que abundan como la yapa con el programa en la mano, a todo pobre cristiano,le dicen, tengo una papa... Es ir a cobrar la plata, le juro por mi salud, es llenarse hasta las botas porque es una refijota ... Jueguele fuerte señor, mire que es una papusa, y con el mayor descaro lo hacen entrar por el aro, lo hacen entrar por el aro, Dios te libre, que carpusa!... Y al largarse la carrera, el caballo viene mal, el caballo viene mal, el rana sale piantando, y el gil se queda esperando, y el gil se queda esperando, la atropellada final."

En el entristecido Estilo (de José Ricardo y letra: Adolfo Herschel)  "Pobre Gallo Bataraz" Gardel se viste en la piel del dueño de un tìpico gallo de riña,  a quièn le canta con toda su idolatrìa. Cuenta la historia que  Carlos que debía actuar en el Teatro Principal en Caracas, Venezuela. Fuè invitado por el dictador Juan Vicente Gòmez quien gobernaba entonces los destinos de ese paìs. Gardel no tuvo más alternativa (ya que habían ido por él) que salir directamente hacia la casa del anciano mandatario (ese año murió) quien lo esperaba con unos cien invitados más. Conociendo Gardel que una de las debilidades del dictador, eran las riñas de gallo, le cantó "Pobre Gallo Bataraz"...
A Juan Vicente Gomez no le gustó mucho la canción porque la letra le decía mucho. Este sonríe cuando Gardel le canta y al terminar la actuación el mandatario le dió 10.000 bolívares, que Gardel rechazó en un principio pero que debe aceptarlos para no ser descortés.

Se siguen homenajeando cantos hacia el juego como los naipes o la quiniela. Tangos como "El Quinielero", "De salto y carta", "Copen la banca" y "Barajando", esta ùltima nos describe la historia de un timbero principiante a quien una mina de experiencia le dà una lecciòn en las cartas: "Me la dieron como a un zonzo, pegadita con saliva, mas mi cancha no la pierdo por mal juego que se dé y, si he quedao arañando como gato panza arriba, me consuelo embolsicando la experiencia que gané."

Como poniéndole fin a esa vida de desdichas a causa del juego y cerrando esta entrega nos encontramos con  "Adios, Muchachos"  tango popular de Julio César Sanders y César Vedani, tan popular que existe una versiòn de el famoso trompetista Louis Armstrong.

Lista de Temas: 

1. Por una Cabeza
2. Tengo Miedo
3. Soy una Fiera
4. Preparate Pa´l Domingo
5. Palermo
6. Paquetìn, paquetòn
7. Leguisamo solo!
8. Leguisamo solo! II
9. La Catedràtica
10. Uno y Uno
11. Pan Comido
12. Canchero
13. Pobre Gallo Bataraz
14. Barajando 
15. Copen la Banca
16. El Quinielero
17. De Salto y Carta
18. La Garçonnière
19. Adiòs, Muchachos


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Su Obra Integral hasta la fecha:

Volumen I: "Su Buenos Aires Querido"
Volumen II: "Amores Difíciles"
Volumen III: "Gardel en Barcelona"
Volumen IV: "Las Mujeres Aquellas"
Volumen V: "Eran Otros Hombres"
Volumen VI: "Anclao en Parìs"
Volumen VII: "Gardel en Nueva York"
Volumen VIII: "Garçonnière, carreras, timba... "
Volumen IX: "Criollita Decí Que Sí"
Volumen x: "Gardel Por El Mundo"
Volumen XI: "Pobres Chicas"
Volumen XII: "Aquellas Farras"
Volumen XIII: "Cuídense Porque Andan Sueltos"
Volumen XIV: "Tomo Y Obligo"

lunes, 26 de marzo de 2012

Anthony Phillips - The Geese & The Ghost (1977) (2008 Reissue)

Esta joya aquì presente es la correspondiente remasterizaciòn del àlbum de 1977, con un CD extra que obtiene demos alternativos, algunos tracks iniciales y dos versiones de "Silver Song", que originalmente se encontraba en su cuarto disco"Private Parts & Pieces I".

Este singular guitarrista era compañero de clases de Peter Gabriel, Mike Rutherford, Tony Banks y del baterìa Chris Stewart, en la escuela secundaria Charterhouse Godalming. Alli los amigos componian sencillos para el productor Jonathan King, los cuales en su mayorìa constituyeron el primer disco de Genesis "From Genesis To Revelation" (Del Genesis a la Revelaciòn) de 1969, con la participaciòn de un nuevo baterista Johnatan Silver. Luego, con nuevo productor (Tony Stratton Smith) y nuevo baterista (John Mayhew) graban el segundo larga duraciòn "Tresspas" (Transgreciòn) con un sonido màs maduro. Es aquì cuando Phillips decide abandonar Genesis debido a que sufrìa miedo escènico que le impedìa ser parte de las performances en vivo, tambièn sigue sus pasos John Mayhew, para ser sustituidos por Steve Hackett y Phil Collins respectivamente. A partir de entonces Anthony comienza a estudiar mùsica clàsica, en especial guitarra y tambièn piano. Genesis empieza a definir su sonido con sus nuevos integrantes. Mucho tiene que ver el sonido Phillips en los temas del Lp "Nursery Cryme" "The Musical Box" y "The Fountain of Salmacis", que son de su autorìa, ejecutados y arreglados levemente por Hackett. Tambièn notamos su influencia en ciertos pasajes de guitarra del primer disco post-Gabriel "A Thrick of the Tail".

Con un puñado de composiciones de los años con Genesis y de su època de estudio , en 1977 graba este Lp con la participaciòn de Collins y Rutherford, entre otros buenos mùsicos. En "The Geese & The Ghost" predominan aires medievales e isabelinos, guitarras clàsicas, acùsticas y elèctricas de 6 y 12 cuerdas, piano y otros instrumentos de cuerdas como el bouzuki y la dulcimer guitar .
Se destacan las piezas instrumentales como la magistral "Henry: Portraits From Tudor Times"con sus 6 partes (noten en el artbook la historia sobre drama y tragedia de la guerra de los Tudor relatado) y "The Geese and the Ghost Partes I y II" las dos co-compuestas con Michael Rutherford.

Llenas de romanticismo, las lyricas tienen conjunciòn con el acompañamiento clàsico de guitarras de 6 y 12 cuerdas , melotrones, harmonios , flautas, oboes y arreglos de cuerdas. Salvo en el caso de "Collections" que nos deja una buena impresiòn de Phillips cantando y solo orquesta de fondo.

En suma, un interesantìsimo disco que no necesita màs de una sola escuchada para apreciar su verdadera magnitud y esencia.


Lista de Temas:

CD 1:

1. Wind - Tales
2. Wich Way The Wind Blows
3. Henry: Portraits From Tudor Times
(i) Fanfare
(ii) Lutes´Chorus
(iii) Misty Battlements
(iv) Lute´s Chorus Reprise
(v) Henry Goes to War
(vi) Death of a Knight
(vii) Triumphant Return
4. God If I Saw Her Now
5. Chinese Mushroom Cloud
6. The Geese and the Ghost Part i, Part ii
7. Collections
8. Sleepfall: The Geese Fly West

CD 2:

1. Master of Time (demo)
2. Title Inspiration
3. The Geese and the Ghost - Part One (basic track)
4. Collections link
5. Wich Way The Wind Blows
6. Silver Song (basic track)
7. Henry: Portraits From Tudor Times (basic tracks)
(i) Fanfare
(ii) Lute´s Chorus
(iii) Lute´s Chorus Reprise
(iv) Misty Battlements
8. Collections (demo)
9. The Geese and the Ghost - Part Two (basic track)
10. God If I Saw Her Now (basic track)
11. Sleepfall (basic track)
12. Silver Song (unreleased single version, 1973)


DISCO 1 :

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DISCO 2 :

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Wich Way The Wind Blows



(!)




Collections / Sleepfall: The Geese Fly West



lunes, 9 de enero de 2012

Genesis - Selling England By The Pound (1973)


"Vendiendo Inglaterra por su peso" o tambièn conocido como "Vendiendo Inglaterra por una libra" de Genesis. Esta placa es una gema del rock sinfònico/progresivo y del rock clàsico de todos los tiempos.Un rock sinfónico que iba a marcar caminos y que iba a hacer escuela, influenciando al llamado "neosinfònico" en los años 80`s y 90`s.
Es el quinto trabajo de estudio de la banda grabado en el año 1973. Su elenco fuè el màs glorioso y destacado sin duda alguna: Peter Gabriel voz y vientos, Tony Banks teclados y guitarra de 12 cuerdas, Steve Hackett guitarras, Mike Rutherford bajo, guitarras y coros
y Phil Collins batería, percusión y voz. Asimismo fuè su mayor èxito comercial (sobre todo en Italia), llegando a ser disco de oro en EE. UU. en 1990.

1973 encuentra al conjunto en la quintaescencia de su carrera, al igual que en su siguiente doble Lp: THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY (1974), que marcarìa el fin de la era Peter Gabriel.

"Can you tell me when my country lies..." (puedes decirme cuando mi paìs miente...) reza el comeinzo de "Dancing With The Moonlit Knight", cantada dulcemente y a capella por Peter.
Esta suite inicial comienza con unos pasajes de un panfleto de el Partido Laborista Britànico, el cual se le fuè entregado un dìa casual por un joven a Gabriel que caminaba por la calle en plena epoca electoral. Estas lineas cuestionan la posiciòn conservadurista del gobierno de turno
de por aquel entonces, todo esto aprovechado por Peter y llevado hacia un terreno fantasioso y hasta con un gran sentido del humor. En medio de semejante concepto , la riqueza musical del esta canciòn es exquisita. Se compuso a partir de un teclado de Peter y de un potente riff de Hackett, añadiéndole otra composición acústica. Este tema es uno de lo temas màs memorables de la banda. Al interpretarla en vivo Peter se disfrazaba de "Britannia", una especie de guerrero griego o romano con yelmo , capa y lanza.

Cierto mediodìa, en el transcurso de aquellos meses en que Genesis componìa y ensayaba esta magistral obra, algunos de los integrantes se detuvieron a almorzar. Stephen Hackett y Phil Collins seguian encerrados ensayando. El guitarrista desde hacìa varios dìas no podia dejar de ejecutar un riff muy pegadizo, pero no le lograba dar una forma definitiva. Phill estaba muy enganchado con el ritmo del riff de su compañero . Mientras tanto los demàs los llamaban a almorzar , pero ellos seguían ejecutando este riff sistemàticamente, hasta que un furiozo Peter Gabriel abre la puerta de la sala y les dice: Es la 1 en punto , es hora de comer!!... y Collins lo mira y le contesta: Que gran frase para comenzar una canciòn!!... tienes razòn le contesta Peter , entonces esto se transformò en el comienzo de "I Know what i Like ": "It`s one o`clock it`s time for lunch...!". Fuè el primer exito comercial que logrò Genesis. La letra estaba caracterizada por el típico humor ingles , tan utilizado por Gabriel en sus letras, las mismas nos dan claras imágenes de lo que nos expresa la ilustraciòn de la tapa del disco.
Narra con mucha ironìa la historia de un cortador de cèsped quien no necesitaba nada mas que ser eso para ser feliz. Un muchaho que ignora las recomendaciones de las señoras de la aristocracia que lo veian durmiendo en algun banco de una plaza. Musicalmente notas netos cortes pop , unos buenos ritmos de percusiòn manual y algunos aires orientales brindados por Rutherford al emplear una citara elèctrica .

"Quinto de quinto" o "Designada al quinto rio de cinco" ("Firth of Fifth") compuesta en mùsica y letra por el señor Anthony Banks, es una canciòn descartada de "Foxtrot", el anterior disco . Aqui Banks retoma la canciòn modificandola y agregandole muchos cambios de ritmo que era una de las razones por la que no se habìa incluido en el anterior album de la banda. Dos de los momentos inmortales de esta pieza son sin dudas : el bello y melòdico solo de guitarra de Steve Hackett, que imita a la parte de flauta de Peter y la introducciòn de piano clasico. Esta ultima muy pocas veces se ejecutò en vivo ya que era muy dificil de ser tocada. Este tema tambièn ha producido muchas peleas en la banda, por que Gabriel queria comenzar la canciòn con la parte vocal, tal como la presentaban en vivo. Banks se enojò mucho al enterarse que no querian incluir esa parte , pero finalmente logrò convencerlos y lograr grabarla tal como la conocemos.
Entre las introducciones que hacia Peter en vivo , una de las màs comunes era la de esta canciòn, decìa: "Habìa cinco rios: uno , dos, tres , cuatro y el quinto rìo no podìa verse en absoluto. Podìa ser oido en la noche, fue entonces que pusieron mentes para atrapar al rìo y en la mañana, al levantarse, encontraron un rìo nuevo, limpio y azul. Este era el quinto rìo y en la desembocadura es donde esta canciòn comienza...".

Una de las pocas canciones que cantaba con la voz principal de Collins en la era Peter Gabriel (otras son "Happy the man" y "For Absent friends") es "More fool me". Basicamente una canciòn melancólica y de amor. En lineas generales acústica, compuesta por Mike Rutherford y con letra de Phil. La canciòn la compusieron en el unmbral del estudio de grabaciòn Island , mientras esperaban a los demàs miembros de la banda que demoraban en presentarse.

La épica suite "La Batalla del Bosque de Epping" con mùsica de todos los integrantes y letra de Peter Gabriel encierra otra particular historia. Gabriel se inspirò en una noticia que habia leìdo en el periòdico Times, sobre una batalla entre dos bandos juveniles provocando destrozos. Esta batalla tuvo lugar en el propio bosque de Epping, que es un bosque de la campiña inglesa donde los estudiantes se juntaban a hacer pic-nics y demás divertimentos. Todo esto acompañado
por un tono por demàs irònico propio de sus letras. Crea y emula con la voz y sus cambios de tempo, a un sinumero de personajes grotezcos implicados en esa contienda y parodia a algunos de los personajes de la historia de Robin Hood.
La estructura musical de la canciòn es de lo màs compleja. El nùcleo de la misma habà sido de nuevo una composiciòn descartada de "Foxtrot", a la cual le fueron agregando distintos trozos de composiciòn de cada uno de los integrantes. La mùsica fuè compuesta primero y luego la letra. Banks y Rutherford manifestaban su inconformismo con respecto a la uniòn de la musica con la letra. Argumentaban que esta ultima era demasiado intrincada y era dificil ajustarla a la mètrica de la canciòn.
Sinembargo es una de las mas geniales e interesantes suites de la banda ya sea por el histrionismo de la voz de Peter o por la diversidad de la composiciòn de cada integrante.

El bello instrumental de Hackett "After the Ordeal", nos demuestra su madurez compositiva a esta altura de su carrera . Hay muchas traducciones en cuanto al nombre de esta canciòn algunas de ellas son: "Luego del sufrimiento", "Despuès de la mala experiencia" o "Despuès de la prueba".

Finalmente la suite culminante dividida en dos partes "The Cinema Show" y "Aisle of Plenty" ("Pasillo de la abundancia"). Es obvia la recurrencia de Gabriel ante "Romeo y Julieta" de Shakespeare, pero imaginado a travès de una pantalla de cine. La cual dice:"De regreso a casa del trabajo nuestra Julieta recoge los restos de su desayuno de la mañana. Retoca suavemente su piel con preciosos perfumes, que ocultan para atraer. Haré la cama, ella dijo, pero se diò la vuelta.
¿Iba a llegar tarde a la función del cine, la función del cine?. Romeo cierra su apartamento subterráneo, y corre escaleras arriba. Con la cabeza bien alta y una corbata floral, un millonario de fin de semana. Haré mi cama con ella esta noche, él grita. ¿Puede fracasar armado con su sorpresa de chocolate?..."
Musicalmente es una bellìsima melodìa compuesta por Mike Rutherford desde su principio, que va derivando en una zapada de estudio de Tony , Mike y Phil, no es raro entonces que en la etapa post Gabriel sea varias veces ejecutada en directo. La coda de "The cinema show ", tiene algunas repeticiones de guitarra acùstica que desenvoca en el principio de "Aisle of Plenty" aportandole un sutil hilo conductor entre las dos partes. Està concebida de lo compuesto por Peter en "Dancing with the Moonlit Knight" con una letra que se transforma en una especie de juego de palabras, inspirada por una visita al supermercado.
En su final podemos notar que Peter tararea la lista de productos de supermercado con sus respectivos precios.

Otro elemento de esta excluyente obra es sin lugar a dudas, el arte de la portada a cargo de Betty Swanwick y llamada "El Sueño", por encargo de el mismo Peter Gabriel en una expocisiòn de pintura . Si se le presta especial atenciòn a la ilustración, encontraremos algunos elementos y motivos referentes a las letras de "Selling England By the Pound".


Lista de Temas:

1. Dancing With The Moonlit Knight
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
3. Firth Of Fifth
4. More Fool Me
5. The Battle of Epping Forest
6. After The Ordeal
7. The Cinema Show
8. Aisle Of Plenty

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Discos de Genesis disponibles:

1973 - SELLING ENGLAND BY THE POUND
1974 - THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY